到全世界，征服着一批又一批的歌迷。

 

Britpop虽有个"pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。从上世纪八十年代开始，经过一系列的运动变革后，Britpop至今已经成为一个极具号召力的名词。而分析整个英式的发展阶段最重要的要数八十年代末至九十年代初起源于曼彻斯特的MADCHESTER运动，而曼彻斯特作为英式运动的发祥地无数著名的乐队都出自这里而使这里镀上了一层神秘的光环。

 

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---这类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。

 

英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。

The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。

 

我的英伦历程始于Coldplay，没有直接经历Britpop辉煌的10多年，但是从Coldplay

Travis,Embrace,Stereophonics等那些我喜欢的乐队中，得到的愉悦不言而喻。有人说Britpop的辉煌早已不在，也许是他没有留意新纪元的开始。老将们如oasis,the tears，Morrissey的不断努力，力求突破。加上更多新人如Razorlight ,the libertines,keane等相继出现，必将英伦光辉续写。

推荐:

Coldplay
专辑：《A Rush of Blood To the Head》

Coldplay印证了没有最好，只有更好，如果第一张《Parachutes》含情脉脉能为他们招揽大众的话，那么第二张《A Rush of Blood To the Head》独立质感的制作同样可以征服大众，很多乐评人都把这张专辑比作一直传奇乐队的收山之作，但当第三张《X&Y》出现时，乐评家只能再一次赞Coldplay的音乐才华，他们把好音乐和商业平衡在了一起，给乐迷又一次沉浸Chris Martin诗人般唱腔的机会。

 

 

Suede
专辑：《Dog man star》

把英伦十年最妖艳，最华丽这样的形容送给Suede再也恰当不过了。Brett Anderson妖艳的歌声，和Bernard Butler华丽得犹如水银泻般的吉他，加上火热的现场实力，之所以Suede如此受乐迷喜爱可见一斑。其实听Suede听得最多的是《Singles》，但最喜欢的The Wild Ones，We Are the Pigs就是出自Dog man star 这张Bernard Butler的告别之作D。与上张专辑相比，《Dog man star》总体而言成熟感明显增加了，但浓浓的Glam Rock味道仍然无处不在，在音乐的编排上看，乐队的整体感有所加强。音乐的表现手法也更为丰富。虽然有几首新的尝试，但Suede的魅力似乎只存在于朦胧、瑰丽、唯美而又狂放不羁、稍带病态的音乐氛围中。

Oasis
专辑：《Definitely Maybe》

Oasis是一提到Britpop让人们马上联想到的乐队之一，并且也是将其发扬光大并让其步入主流乐坛的主要力量之一，再就是于九十年代初掀起了一阵Britpop风潮，当年Oasis与blur的针锋相对是炒作也好是性情所至也罢都无法影响他们在乐迷心目中的位置。乐队在第一张专辑中结合了流行摇滚与硬摇滚众多因素使音乐听起来充满了年轻的热情与躁动。Gallagher的“让世界都知道他们”的豪言壮语根本不令人感到他们的张狂，《definitely maybe》成为英国历史上卖得最快的处女碟，印证了这一点。

 

Doves
专辑：《Some cities》

Doves每一张专辑的精致是公认的，在苏格兰乡间录音的《Somecities》比较起前作来，明显的明亮许多。BLACK & WIHTE TOWN起始的鼓声给人的振奋，Almost Forgot Myself那好似漫步加州阳光海滩的吉他都让乐迷再一次认识了Doves。无数的乐评都给出了５颗星的满分，对于此，Doves给出了最好的回复，于即将废弃的本笃会修道院录下的压轴曲"Ambition"反以空灵迷幻小品升华了这一切，仿佛他们早已了然于胸，无论那外界是如何叫好。

Pulp
专辑：《His 'n' Hers》

早在1978就组建于Sheffiel的Pulp可谓是Britpop的老将，但却是属于大器晚成那一类，而迟到的成功意味着作品的精益求精，从《His 'n' Hers》的发表开始，Pulp们的事业开始一路通畅。推荐专辑中的一曲《Babies》，简单明亮的吉他加上轻松活跃的鼓击让人顿感舒畅，一种清新的新浪潮之味扑面而来。

 

 

The verve
专辑：《Urban Hymns》

Chris Martin在live8上介绍Richard Ashcroft出场的时候，毫不吝啬的把Bittersweet Symphony称为摇滚史上最伟大的作品之一。最好的留到最后，《Urban Hymns》，the Verve的专集，最好的一张，同样也是最后的。The Drug Don't Work，Sonnet，Lucky Man歌声至今依然在我脑际悠荡。淡淡的伤感唱出了心底的希望，像是黄梅天难得一见的阳光，温暖了听者的心。

 

Radiohead
专辑《Pablo Honey 》

时至今日，就连固步自封的Grammy都肯定会认为，Radiohead才是当今最大的音乐奇迹。在Thom Yorke凄美的歌声中，在Johnny Greenwood扭曲的吉他声中，在自卑与自恋矛盾的纠缠中，每一个人都逃脱不了流下绝望的眼泪。也许并不真正了解Thom Yorke的心声，但从Creep高潮中Thom

那近乎病态的呻吟声，似乎能把听者带入他的世界。

 

Blur
专辑：《Modern Life Is Rubbish》

从某种意义上说，Modern Life Is Rubbish是Britpop浪潮的真正意义上的开端，一张浓缩了当时主流趋势的摇滚唱片，并侧面地影响着日后的主流与非主流音乐圈的前进。从Blur的<Modern life is rubbish>开始，Brit-pop像一颗炸弹一样被扔进了主流市场.Blur继承了英国传统的guitar-pop，并融合了民谣、朋克、Lo-Fi等形成独树一帜的风格，从而使他们成为当今最成功的Brit－pop乐团之一。

 

 

Travis
专辑: 《Singles》

我列出了十张专辑中有三张singles，可能是因为我没有经历过Britpop辉煌的十年，了解英伦也没有很长的时间，所以一般都会从精选来认知一只乐队，Travis的singles也是我最先听得，听了之后，真的放不下手了，无论是从家到学校，坐车的时候，耳中的音乐始终只有travis，那种苏格兰的清新气息，在听多流行摇滚的我来说，是一直想寻觅的。Travis这个名字起自主唱喜欢的一部电影，里面的主角就叫Travis，这是这么随性的，让我喜欢上了travis。

 

 

Embrace
专辑: 《Fireworks(singles1997-2002)》

 
《The Good Will Out》中的My Weakness Is None Of Your Business是我最喜欢的Embrace的歌，这歌完全表现了英伦情歌的煽情，最后的This could be our time恰到好处的向心爱的证明，无论有什么弱点，缺点，但是爱能将这一切融化。乐队灵魂Danny认为专辑中有许多歌曲反映了真实的生活，而并不惺惺作态，这在歌名上就得到了体现，也许是二十几岁的青年人无论怎么跌倒，都有站起来重新开始的勇气，如此，才有激情写出最好的音乐。Embrace的成功便是最好的证明。